Texte zur Kunst：女性主義過時了嗎？

2011年歲末，當許多德國藝術雜誌策畫了「年度回顧專輯」，訪問知名藝術家、策展人、收藏家等等藝術圈名流，總結年度最佳(與最差)展覽排行榜，羅列出2012年最值得期待的藝術家和展覽的同時，《Texte zur Kunst》反其道而行，以「女性主義」(feminism)作為2011年最後一期雜誌的主題。

在本期雜誌裡，許多作者不約而同地提出了「還有必要去談女性主義嗎？」這個問題：經過了五○和八○年代的女權運動以後，如果諾克林(Linda Nochlin)早在1971年就發表〈為什麼沒有偉大的女性藝術家？〉(Why have there been no great women artists?)而引起了藝術史圈對於展覽政治的檢討的話，我們還有必要再去談「女性主義」或是「性別政治」嗎？女性主義這個議題不是已經走入歷史，完成她階段性的任務了嗎？

不過，法蘭克福彙報(Frankfurter Allgemeine Zeitung)藝術組編輯佛斯(Julia Voss)指出，諾克林40年前批評的男性霸權在藝術圈裡仍未改變：紐約現代美術館(Museum of Modern Arts )2010年的抽象表現主義(Abstract Expressionism)展覽，105位展出藝術家中，女性只佔了6位。此外，相對於男性藝術家大多展出系列作品，女性藝術家只能展出單件作品；2011年在德國卡斯魯爾美術館(Staatliche Kunsthalle Karlsruhe)展出的「我們的現代」(Unsere Moderne)展覽裡，女性藝術家的參展作品更只有一件。

雖然「女性主義」曾直接促成了對於西方男性霸權的反思與解構，後來也在學院裡成為一個獨立的學科，然而，在《Texte zur Kunst》中，許多作者都強調「女性主義」不應只封閉在學術圈的抽象思維裡，僅作為文本及作品的理論分析工具而已，因為當初「女性主義」所指出的政治問題和不平等現象仍舊存在。在藝術圈裡，男性和女性藝術家獲得的參展機會仍舊差異懸殊，而且，這更反映在藝術市場、博物館生態(美術館舉辦女性藝術家特展時往往找不到贊助廠商)和藝術史書寫裡。他們認為，我們今天不應把女性主義理論或是作品脫離它們的歷史脈絡、「去政治化」的來閱讀，因為「女性主義」本來就是一種「政治上」的運動。它不僅是美學的，更是法律、經濟和政治上對於基本人權的訴求。也因為如此，我們不僅必須去重視藝術圈和藝術市場上的弱勢族群邊緣化問題，包括學院裡的藝術史書寫都必須重新被檢驗。

歐洲經濟危機爆發之後，「經濟」已成為歐洲各國首當其衝的重要議題。而《Texte zur Kunst》在這個嚴峻時刻再次提出「女性主義」這個「不合時宜」的議題，當然不會只是巧合而已。《Texte zur Kunst》不僅提醒了我們藝術圈裡的不平等現象，更拋出了一個遠比「經濟」更複雜的「正義」問題。