迪士尼樂園‧天燈

《明鏡週刊》對於上海世博的開幕報導網頁

景觀不能被理解為一種由大眾傳播技術製造的視覺欺騙，事實上，它是已經物化了的世界觀。

景觀自身展現為某種不容爭辯的和不可接近的事物。它發出來的唯一信息是：「呈現的東西都是好的，好的東西才呈現出來。」原則上它所要求的態度是被動的接受，實際上它已通過表象的壟斷，通過無須應答的炫示實現了。

Debord 《景觀社會》

世博國家館：一個由國家出資的迪士尼樂園

1851年倫敦世博會展館《水晶宮》

在世界博覽會159年的歷史中，「展館建築」一直是主辦國必須克服的最主要課題。不過，建築在世博會裡肩負的任務並不只是容納「全世界」的展品和蜂擁而來的好奇民眾而已，因為一個作為主要展館的「建築」本身就是一個最大、最直接的「展覽品」！在規劃世博會的過程中，主辦國往往會在建築上投注大量金錢和心力，因為建築不僅必須徹底展現主辦國的科技和動員能力，更必須炫耀式地表現出大國的雄厚財力。1851年第一屆世博會的展館《水晶宮》就是在這樣的思考下被興建出來的。在一個鋼鐵玻璃結構技術還尚未成熟的十九世紀中，英國在短短四個月內，興建了完全由鋼鐵和玻璃構成的一個巨大展館，並用水晶宮再次證明了自己「第一個工業化國家」的龍頭地位。當時的人們因為這個展館巨大的尺寸和其前所未見的玻璃帷幕，連站在展場中都會有暈眩感，褒貶不一，把它稱作「水晶宮」。一直到今天，水晶宮在建築史上被推崇為第一個成功使用玻璃、鋼鐵構造的工業化建築，它四個月的施工期更在建築史上創下了紀錄。

1889年為了巴黎世博會興建的艾菲爾鐵塔更只是單純地用來炫示自己的工業技術的「巴別塔」而已。嚴格看來，巴黎鐵塔根本不具備任何實用的功能：它除了它創紀錄的高度證明了法國工業技術已達臻的「高度」(300公尺)以外，充其量只是一個可以讓人登高望遠的高塔而已。(不過，這樣從高處俯視的姿勢其實也是一種現代知識對於紛雜世界的百科全書式的掌握、一個將廣闊城市盡收眼底的經驗--一個充滿權力慾望的觀看和展示。)

在興建的巴黎鐵塔前，法國的著名作家，像是左拉，曾群起反對在巴黎的市中心蓋一座大而無用的「廢物」。有趣的是，在過了一百多年後，這個鐵塔似乎變成了現代人婚紗照的最佳背景...

至於這個當初在歐洲殖民主義中運作的「展示邏輯」是多麼在今年的上海世博被延續、被套用的呢？我們只消看看這個對於中國國家館的簡介就會明白了：

出自2010年上海世博會的導覽手冊

事實上，在1851年的第一屆世博會中並沒有我們今天國家館(Pavillon)的概念。(英國王子當初認為必須把「全人類」呈現為一個和平的整體。)今天國家館區的概念其實要到1876年的費城世博會才真正發展出來。不過，正如在前一篇文已經提到的，1867年巴黎世博會就已經有類似構想，在會場中央提供每個參展國一方空地，用來興建自己的國家館，並建議各國要「用簡潔有力並且有趣的方式來呈現自己國家的特點、甚至是生活方式」。在這個邏輯之下，當國家館在1878年以後逐漸成為世博會的重心，國家館的建築也漸漸被認定為是「國家級的展品」。在這邊產生的問題是，怎樣的建築才能代表一個國家、在眾多的國家館中脫穎而出中，有效地吸引外國的觀光客？有趣的是，從最早19世紀到現代，各國利用國家館建築展示自己的「邏輯」並沒有多大改變。另外，我們幾乎可以說這個套邏輯也是他們在呈現殖民地的那一套：將自己包裝成一個刻版、扁平、不過卻絕對吸引眾人的「奇觀」。在19世紀時，參展國家會選擇重要的歷史建築(通常是幾個世紀以前、華麗誇張的)或是少見的農村風格作為自己國家的代表(就像是台灣原住民總會在重要國際慶典上被我們拿來作為台灣的代表)，今天的世博會則是一個個奇形怪狀、需要搭配最先進建築技術的「後現代建築」(就像是今年上海世博裡的英國館、德國館、西班牙館正好就因為它們夠奇觀而成為觀光客的焦點)。

在1878年的巴黎世博會中，在「國際大街」上，一個遊客會先路過葡萄牙的歌德式建築，碰上盧森堡的傳統住宅，然後看到另一頭回教國家的清真寺、墨西哥的神殿...。有趣的是，和今天上海世博會相同，除了少數重要的國家館會被保留下來，大部分的國家館都在展期過後會被拆除(台灣不是才正在討論是不是要把我們的天燈搬回台灣嗎？)，因此這些國家館建築有時候並不會真的用原本的珍貴建材製作，而只能維持到整個展期結束。

德國在1900年巴黎世博會的國家館。雖然外表是一個歷史主義風格的城堡建築，不過它的內部實是木造結構，外表敷上石膏。一個浮誇的表象。

在世博會中，殖民地通常會被展示成宗教建築(傳統宗教建築往往是西方眼中最「東方」的建築)，這邊看到的是法國殖民地柬埔寨在1900年巴黎世博會上的國家館。

1867年巴黎世博會上的各國國家館。它們被製做成可以供人收藏的明信片販賣。

如此，這一群全世界各地的國家館們組成的「世界奇觀」不正是一個由各國政府出資買辦的「迪士尼樂園」嗎？還提供園區照片哩！

除了建築之外，如果每一屆世界博覽會可以等同「迪士尼樂園」，也許更在於從159年前的倫敦世博會起，世博就像無菌無害的迪士尼卡通般一直不斷地宣導著「和平主義」、「世界一家」的概念，而且使用的口號都大同小異。基本上看來，其實就像這一段在上海世博網站中的文字一樣：

世博网5月1日消息：人类文明的旅程从今天跨上新的高度。中国2010年上海世博会，一个寄托亿万人美好憧憬的世纪梦想，一个激情体验人类文明成果的科学盛会，一个追求交流、沟通、对话、合作的和谐大舞台，在和煦春风中呈现给世界。

第一次将承载着推动人类文明进步使命的综合性世博会带到发展中国家，结束了它历来是“发达国家专利”的历史；第一次以城市为主题，探求人类可持续发展的时代方向；第一次设立实践区，开启博览之余的实践先河－－在159年世博历史上，在人类追求科学发展的不歇征程上，上海世博会，正在树立起新的坐标。

諷刺的是，在歐洲帝國熱中於舉辦世界博覽會、宣揚世界和平主義的同時，殖民政策下的戰爭從來沒有停歇過。(我想，這點清末的中國應該感觸最深！)譬如十九世紀下半葉正是法國殖民地擴張得最快的時期，到了第一次世界大戰後，法屬殖民地更到達了巔峰。這邊我們就不需要再去提，各個殖民國在世博會期間在檯面下的明爭暗鬥了。

當各國從現實世界跨入了世博會/迪士尼園區以後，遊戲規則變了：在園區裡，大家不再提槍、搶灘、肉博、壕溝戰。相反的，這個時候各個國家緊握在手裡的武器是「展示」、是「文明」、是「科技」。唯一的入園須知是，你必須面帶著像米老鼠一樣天真、單純的笑容，相信(或是至少「裝作」)人類未來的前景是樂觀的，而且世界是一個由多元美好的文化所組成的共同體。

左邊是納粹德國在1937年巴黎世博會上的國家館，右邊則是蘇維埃共和國的國家館。當年，兩個意識形態上的死對頭正好面對面被安排在巴黎鐵塔前方水池的兩邊。就像今年同時在上海世博會上參展的南北韓一樣。

上海世博台灣館官方網頁

當我看到Youtube上的世博館台灣館介紹和下面這段文字時，我只感覺自己的家鄉徹底地被異化了！我無法忍受，由一個世博會裡的建築來對我說自然、說心靈、說城市，來幫我定義什麼是台灣之美、台灣意象。還在展示你所謂台灣的時候，完全忽略掉了它複雜的脈絡和歷史！你知道嗎？這就像是以前殖民國在呈現殖民地時，一派樂天、事不關己的粗暴態度！

2010上海世博會臺灣館「山水心燈」，在外部主體形式上，呈現出多層表達的多媒體展演。通過LED「臺灣之心」球體與心燈外部，二者虛實互生的動態展演，呈現成萬蝶飛舞、海洋守護 、臺灣創意、自然永續與民間藝術的多種影像，向世界傳遞臺灣多元自然及生命圖像，並展現出日夜不同表現的多樣風情。

臺灣館以象徵太平洋的無邊際水池作為守護「心燈」的建築基台，以臺灣的日月潭水、鶯歌的陶土燒制的蝴蝶及玉山的原生山石為隱喻，呈現東方的五行和諧共生意義，踏上點燈檯就如同踏上臺灣寶島，共同為世界的和諧祈願，並彰顯「未來城市」中「回歸自然」生活力之展現，以得生活最大和諧之理想，並向世人表達二十一世紀之願景。

在台灣我們有多久沒有在城市裡看到蝴蝶、看到一片原生的自然了？又有多少東西在我們追求文化產業、經濟發展時被丟失、直接被犧牲、被放棄了？所以，請不要召喚那些被你驅走的山、水、自然的鬼魂來替你的科技、你的發展、你的經濟政策背書！台灣，不會因為玉山的石材、鶯歌的陶土、日月潭和太平洋的水就可以那麼輕易的被移植、被展示。

記得那是某天剛考完某間大學研究所的下午吧？我們一群剛從大學畢業的同學，在晉江街集合，決定從台北坐平快車去平溪放天燈。當時，有人在天燈上寫著「考上教師甄試」，有人寫著「考上研究所」，我想我當初也許寫的是「出國念書」吧？當時，我們的困惑、焦慮和願望真的都很個人、很自私，而牽涉自身和當下各自對於未來的惶惑，所以那天我們用毛筆寫在天燈上的願望不會是「世界大同」更不會是「世界和平」...

你知道嗎？在我即將邁入而立之年，來到了這個距離小島七個小時時差的大城已經四年之久了，我才慢慢地試著去相信，所謂的台灣就是你自己總攜帶在身上的你自己、自己的記憶，才覺得自己有一些些微的能力和資格去處理那塊土地上的記憶和歷史，才瞭解，所謂的家鄉不是一個特定的血統、特定的語言，它可以大至一個國家、一塊土地，也可以細微、抽象到一個動作、氣味、數字...



妳說「許個願吧!」

我想我的願望會是這樣的：我們可不可以讓，那些天燈、小巷、稻田、蜂炮、海水、雲門、在海灘上的奔跑云云的畫面就安然地留在小島上？可不可以別再去說「少一點戰爭、多一點單純」這些話了？我們可不可以把那些你寫在天燈上的「世界大同」、「世界和平」保留給選美會上的佳麗碰到類似像「你有什麼願望？」這種難答問題的時候說啊？他們應該還是比較適合說這些宏大的空話的啊！